Association canadienne des artistes
en voix hors champ
MEILLEURES PRATIQUES
Le travail de voix hors champs comporte plusieurs défis uniques, tant en matière de performance
que de compréhension des différents genres de travail vocal, de l'obtention de contrats, et de la collaboration avec des agents, des clients et des maisons de production. Les pratiques
exemplaires suivantes pour les artistes de la voix hors champ au Canada comprennent des points
utiles pour bâtir une carrière durable dans ce domaine.
MEILLEURES PRATIQUES POUR LA VOIX HORS CHAMP
1. Le jeu d’acteur est à la base du travail vocal
Contrairement au théâtre ou au jeu devant la caméra, le doublage ou la voix hors champ se fait souvent en isolement ou séparément des autres personnages de la scène. Pourtant, les artistes de la voix qui réussissent appliquent les mêmes compétences et le même savoir-faire à leur travail, qu’il s’agisse d’incarner un personnage dans un jeu vidéo ou une série animée, de faire la narration d’une publicité, d’un documentaire ou d’une vidéo explicative ou de formation.
2. Étudiez le genre de voix hors champ qui vous intéresse
Si vous souhaitez travailler en animation, regardez des dessins animés. Si les documentaires vous passionnent, écoutez-en des centaines. Portez attention aux publicités si vous souhaitez entrer dans le monde de la pub. En plus d’explorer en profondeur votre genre préféré, informez-vous sur ce secteur de l’industrie et tenez-vous au courant des tendances actuelles.
3. Comprenez l’aspect commercial de la voix hors champ
Pour bâtir une carrière à long terme dans ce milieu, les artistes doivent comprendre plusieurs aspects du métier : comment trouver des opportunités de travail, connaître la culture des studios, établir de bonnes relations avec les agents, les directeurs de casting et les clients, communiquer efficacement, être fiables, se faire connaître (marketing), et planifier leur avenir financier. Ceux qui ont une carrière durable en voix hors champ comprennent bien les rouages du métier.
MEILLEURES PRATIQUES POUR TROUVER UN BON COACH EN VOIX HORS CHAMP
De nombreuses personnes offrent des services de coaching en voix hors champ au Canada. Plusieurs sont excellents. D’autres, moins. Comment trouver un bon coach? Avant d’investir dans une formation ou un atelier, posez-vous les questions suivantes :
1.Depuis combien de temps le coach est-il dans l’industrie et quel est son propre parcours professionnel?
Cherchez quelqu’un qui a œuvré dans l’industrie et qui a connu du succès avant de se lancer dans le coaching. Un bon coach en voix hors champ a acquis une solide expérience et maîtrise suffisamment bien son art pour pouvoir l’enseigner.
2. Est-ce qu’il ou elle demande un tarif équitable pour ses services?
Un bon coach a investi des années à bâtir son expertise et met son propre travail de côté pour enseigner. Les conseils et astuces qu’il ou elle partage ont une réelle valeur. Connaître les tarifs du marché (en ligne ou en personne, en privé ou en groupe) vous aidera à faire un choix éclairé.
3. A-t-il ou elle fait ses preuves comme coach?
Des témoignages, le bouche-à-oreille, la participation à des blogues, des balados, des ateliers ou des conférences peuvent vous indiquer si le coach a aidé d’autres personnes à progresser dans le domaine de la voix hors champ.
MEILLEURES PRATIQUES POUR LA CRÉATION D’UNE DÉMO VOCALE
Les artistes de la voix présentent leur travail à l’aide d’une démo audio. Il n’y a pas de formule unique pour créer une démo. Le budget, l’expérience et les compétences entrent tous en ligne de compte. Certains acteurs assemblent une bande audio ( « reel ») à partir de travaux réalisés. D’autres font produire une démo professionnelle qui met en valeur leurs forces et les types de contrats qu’ils visent. Voici ce qu’il faut considérer lors de la création d’une démo :
1. Une bonne démo met en valeur vos meilleures performances et reflète les tendances du marché
Comme un portfolio ou un CV, une démo ne devrait inclure que vos meilleures prestations. Une excellente démo a une qualité sonore irréprochable, montre vos compétences d’interprétation et suit les tendances du marché. Un montage varié, avec plusieurs extraits démontrant l’étendue de votre talent, peut vous aider à vous démarquer et (possiblement) décrocher des contrats. À l’inverse, une démo mal produite ou mal livrée peut nuire à votre crédibilité.
2. Meilleures pratiques pour choisir un producteur de démo
Un bon producteur de démo est transparent sur son processus, ses services (ex. : rédaction de textes personnalisés, enregistrement en studio maison ou en studio professionnel, répétitions, direction artistique), ses tarifs et ses modalités. Il ou elle précisera si le coaching ou la direction est inclus, et fournira un délai approximatif de livraison. Les commentaires sur votre démo devraient venir de professionnels de l’industrie, notamment des agents ou des directeurs artistiques qui ont un intérêt réel dans votre réussite (et non de la famille ou des amis en dehors du milieu).
3. Meilleures pratiques pour promouvoir une démo
Une fois produite, votre démo peut être utilisée par vous-même, votre agent ou votre représentant pour faire la promotion de vos compétences. Elle peut être envoyée à des clients potentiels, intégrée à votre site Web, partagée sur vos profils de médias sociaux ou utilisée sur des plateformes spécialisées (sites de casting ou d’auditions en ligne).